Street Art nei Musei

Street art nei musei?

La street-art, ormai, è accettata e ricercatissima dai musei. In questi mesi Roma ospita tre importanti street-artist: Shepard Fairey e Sten e Lex sono in mostra presso la Galleria d’Arte Moderna a Roma, mentre il Chiostro del Bramante a Roma, dedica una personale, rigorosamente certificata (Pest Control), a Banksy, indiscutibilmente uno dei più celebri street-artist odierno.   

Cosa significa, però, andare a vedere una mostra di street-art in un museo? Un viaggio non fatto, a Los Angeles, Londra, New York, Parigi, nei pressi del muro di Gaza, o, più semplicemente, in certi quartieri delle proprie città. In questo senso i musei rendono possibile l’illusione di viaggiare, di astrarsi dal proprio quotidiano per conoscerne altri, il più delle volte distanti o nascosti. A prescindere dall’origine inizialmente illegale della street-art, il museo la rende accessibile. L’impegno politico di Obey the Giant viaggia anche attraverso i musei e l’indagine estetica della urban art di Sten e Lex trova un dialogo fertile con opere di altre epoche. Qualcosa si perde, inevitabilmente, quel carattere irriverente, spontaneo e di protesta rimane per strada. Nei musei c’è l’impegno nel condividere e tramandare la cultura. Fatalmente in tali istituzioni tutto è incorniciato, etichettato, schedato e assicurato.  

I tre autori in mostra sono molto diversi fra loro e il taglio espositivo della Galleria d’arte Moderna differisce sensibilmente da quello del Chiostro del Bramante. 

Street art – politica

Al termine di una qualsiasi giornata si può ammirare “Defend Dignity” (2019), uno dei murales più grandi di Shepard Fairey, uno street-artist conosciuto anche con il nome Obey the Giant. L’opera non è al MOCA, ma in un generico parcheggio di Los Angeles, nei pressi di South Park. Il lavoro comprende il ritratto di Maribel Valdez Gonzalez, una docente texana di origini messicane che introduce nelle classi programmi incentrati sulle diverse identità americane e i diritti umani. Il volto femminile è ripreso dalla fotografia di Arlene Mejorado, un’artista fotografa di Los Angeles, attivamente impegnata per i diritti degli immigrati. Il murale racchiude anche slogan come: “Welcome visitors”, “Immigration control and family life” e ”Indorses immigration (…) as debate is set”. 

L’iconografia è immediatamente comprensibile. In lontananza la statua della libertà vista da Ellis Island di New York, il motto “People power”, raffigurato con il pugno alzato contrasta l’“Ideal power”, rappresentato dalla comunicazione radio intorno al globo. Un’estetica etica, politica e pratica, perché mira a stimolare la riflessione delle persone su temi sociali e concreti. Shepard Fairey si schiera apertamente in politica. Lo dimostra il manifesto “Hope”, a supporto della campagna elettorale alla presidenza degli Stati Uniti d’America di Barak Obama nel 2008 (link). L’artista usa ogni opportunità per promuovere il suo impegno civile, a difesa dei diritti umani, di uguaglianza etnica e di genere.

I dialoghi della Galleria d’Arte Moderna – Obey the Giant

Obey the Giant è totalmente incluso negli spazi museali, come se Giulio Turcato, Bruno Saetti e Carla Accardi avessero invitato l’artista americano ad esporre insieme a loro. Lo street artist cura, con Claudio Crescentini, Federica Pirani e la galleria Wunderkammern, un percorso dialogico, di riflessione e confronto. Visitando “3 Decades of dissent” è possibile osservare Maribel Valdez Gonzalez accanto alla donna ritratta da Giacomo Balla nel “Il dubbio” (1907-1908). I due sorrisi suscitano una forza dalla duplice natura, fiera in un caso e intima nell’altro. Se è vero che nelle mostre di street art si lascia sempre qualcosa per strada, è altrettanto vero che ammirare Obey accanto a Balla è possibile solo a Roma, in questa particolare mostra della Galleria d’Arte Moderna. 

Street art – estetica

Se Shepard Fairey usa icone pop–politiche per suscitare una riflessione-azione, dal 2010 al 2013 Sten e Lex ritraggono persone ignote, a volte scelte da vecchi annuari universitari. È tempo di volti dall’aria comune. Ma cosa significa un’iconografia del genere? È il primo passo per uscire dal pop, (intervista di Andrea provinciali del 2010). Nel corso del tempo Sten e Lex hanno sviluppato nuove tecniche, come la “Hole School” e la “stencil poster”. Nelle loro composizioni c’è anche l’astratto, con i suoi ritmi rigorosi e dinamici. Diversamente da Shepard Fairey, il loro rapporto con il pubblico è rigorosamente artistico.

I dialoghi della Galleria d’Arte Moderna

collezione permanente e l’esposizione street art. Il segno di una profonda ricerca estetica degli street-artist si rapporta con la solidità della scultura del ‘900 e ci si sente un po’ spettatori fra altri spettatori di marmo e bronzo. 

Street art– La satira gioca, ma non scherza 

Banksy piace, indiscutibilmente, suscita grande interesse. A prescindere dall’identità sconosciuta dello street artist, ciò che piace è la sua satira, spietata e puntuale e il suo agire polemicamente nella realtà. Un esempio è il caso della distruzione in diretta della sua opera durante un’asta (Link).  

Banksy si pone al di là di alcune logiche economiche della società occidentale. L’artista non cerca il compromesso. L’intento è di scardinare certi meccanismi economici, proponendo vie alternative. Il suo lavoro non si esaurisce sui muri delle città. L’artista spesso immagina e attua qualcosa di inatteso. Nel 2019, per esempio, realizza un temporary shop dal nome “Gross Domestic Product”, che, tradotto in italiano, vuol dire sia “prodotto interno lordo” che “prodotto disgustoso per la casa”. Il negozio, privo di accesso, per i “clienti”, racchiude altre opere in vendita (esclusivamente online). Il ricavato è in supporto del salvataggio dei migranti del mediterraneo. L’atto sembra essere in aperta polemica con Frieze London, una delle fiere d’arte più importanti di Londra (link articolo).  

Banksy non scherza, disegna sbarre (visibili e non) della società e offre una via d’uscita concreta, comprando una nave per soccorrere i migranti nel mediterraneo (Ansa), lavorando a Gaza (Globalvoices) e rendendo un clochard protagonista di una sua opera (Artribune). 

Le cornici sono appropriate per opere di street art?

Ci sono state diverse personali dedicate a Banksy. Per quella al Mudec di Milano (2019) fu subito polemica (link articolo). Al sicuro da ogni disputa, la mostra al Chiostro del Bramante, invece, espone opere certificate ed è talmente pulita e precisa da risultare quasi irreale. Certamente utile per fini conoscitivi e didattici, l’esposizione propone un percorso classico, ben introdotto da testi ed etichette sulle pareti. Le opere, salvo poche eccezioni, sono in cornici bianche e nere, a volte un po’ barocche, altre lineari. Queste sono così lucide da sembrare nuove di fabbrica. Un po’ distratta da quell’odore di cose nuove mi chiedo come curerebbe Banksy una sua personale in un museo?