Come comprare un’opera d'arte

Published on 13/05/2020by Giulia Tanfernaon Arte

L’occasione

Con i musei chiusi, causa coronavirus, e costretti a passare molto del nostro tempo a casa si potrebbe pensare di comprare un’opera d’arte per noi stessi, per la nostra quotidianità.

I pro:

Avere in casa qualcosa che ci piace, che ci appassiona e che definisca in parte la nostra identità
Sapere cosa si prova nel guardare un’opera ogni ora del giorno e della notte (semplicemente quando ci va) al contrario di fruirla temporaneamente al museo dopo aver pagato il biglietto in coda con gli altri visitatori
Avere qualcosa di unico che possa essere tramandato di generazione in generazione e questo dipende anche dal tipo di opera e tecnica utilizzata
Supportare gli artisti, non tutti sono Maurizio Cattelan e non credo se la stiano passando bene
Ultimo “pro”, un po’ ironico: basta con queste librerie messe come background durante le video call! Perché non distinguersi e dare spazio anche all’arte! 😊

I contro:

Al momento, non me ne viene in mente nessuno

La casa ora non è più solo il luogo dove si torna la sera per dormire e chissà come avranno passato la quarantena chi ha in affitto appartamenti di 20 o 30 metri quadri, penso a molti dei miei amici in Francia o a New York e non li invidio affatto. Insomma, perché accontentarsi di stampe di manifesti comprate nei bookshop dei musei? Abbiamo l’occasione di iniziare la nostra collezione di opere d’arte, di qualsiasi genere essa sia. Come dice mio cugino, la vita è troppo breve per accontentarsi, bisogna sognare (soprattutto quando le cose vanno male).

Importante: le opere d’arte non costano sempre un occhio della testa e potreste rimanere sorpresi, non ci sono solo le vendite milionarie di Sotheby’s. Inoltre, non è sempre vero che il valore di un’opera sia direttamente proporzionale al suo costo, per intenderci, non è detto che più costi e migliore sia l’opera! Il mercato dell’arte ha vari livelli e, come dire, ce n’è per tutti i gusti: dai quadri alle sculture, alle litografie, ai disegni d’artista, alle fotografie d’autore, agli originali delle tavole dei fumetti e così via dicendo.

D’accordo, sono una storica dell’arte e ho un certo occhio che mi aiuta a comprare (naturalmente supportato dalla conoscenza storica, senza la quale diventa difficile interpretare qualsiasi tipo di contesto artistico culturale) e quindi mi sembra una spesa del tutto normale. Mi sono resa conto, però, che il dominio artistico possa apparire come qualcosa di fumoso, ma anche elitario da cui ci si può sentire esclusi, almeno in un primo momento per coloro che non frequentano questo ambiente.

Da qui nasce la mia riflessione. Come scegliere e comprare un’opera d’arte? Dove acquistarla? Quanto costa? Ne vale la pena?

I dubbi sono del tutto legittimi. Negli anni ho sviluppato un metodo per orientare i miei acquisti e quelli di chi mi chiede consiglio.

2 indicazioni fondamentali

A – Compra quello che ti piace.

Sembrerà scontato ma, può accadere che il proprio gusto non venga assecondato a discapito di quello “dell’intenditore” che bacchetta con fare un po’ arrogante. Ma che senso ha comprare qualcosa che non piace? Perché è deprimente dover poi vedere ogni giorno qualcosa che non sia di proprio gusto.

B – Compra per te stesso.

Generalmente si compra l’opera per possedere l’oggetto del proprio desiderio e poterlo guardare ogni giorno nella propria intimità. L’idea di acquistare un quadro per poi guadagnarci sopra non è un mercato sicuro né in qualche modo prevedibile e diffido di chi afferma il contrario. Insomma un’opera d’arte non è uguale a un appartamento che ristrutturi e rivendi a un prezzo maggiore.

Detto ciò ci si può avvicinare a un’opera d’arte con tutta la tranquillità e la piacevolezza del caso.

Opening | NYC, 2016 Foto di ©GiuliaTanferna

5 consigli

1 Pensa a quello che ti piace

Cosa ti attrae di più, un’opera di epoche passate o qualcosa di contemporaneo? In base alla tua scelta puoi decidere se andare in una galleria di arte contemporanea o presso degli antiquariati. In aggiunta ci sono altri aspetti da tenere in considerazione, per capire se si è attratti da alcuni generi rispetto ad altri e se vi siano particolari correnti, movimenti o avanguardie particolarmente apprezzati.

2 Le gallerie d’arte sono tutte uguali? Assolutamente no!

Mi rendo conto, però, che è difficile dare dei parametri a priori che diano certezze sull’onestà delle gallerie, basti pensare al caso clamoroso della galleria newyorkese Knoedler & Co (per chi fosse interessato segnalo la lettura di Cacciatori d’arte di Yann Kerlau, un libro appassionate riguardo il mondo del mercato dell’arte, che descrive in parte il caso della galleria newyorkese). Io mi affido spesso a chi conosco e mi piace scoprire posti nuovi, andando ai loro vernissage, per capire come lavorano, e cerco sempre di sapere, tramite gli artisti in mostra, che tipo di legame c’è con i galleristi. Bisogna comunque avere fiducia, diciamo che è probabile che una galleria che opera da molti anni ininterrottamente abbia maturato una credibilità comprovata.

THE ART NEWSPAPER Number 286, January 2017

3 “Si, quell’opera mi piace, ma voglio essere sicuro che sia un’opera d’arte!”

Se questo è il tuo obbiettivo ti devi affidare a dei professionisti, in questo caso un buon modo per identificarli è scegliere fra gli “Storici dell’arte”, persone laureate in Storia dell’Arte e che magari lavorano come curatori d’arte, critici o giornalisti. Anche qui, non tutti gli storici dell’arte sono uguali e non c’è un modo a priori che possa assicurarti ciò che cerchi. Ci possono essere, inoltre, persone che conoscono profondamente la materia pur non essendo del settore. Dipende, in gran parte, dalla propria sensibilità nello scegliere la persona che più trasmetta competenza, affidabilità e onestà.

Come si conoscono gli storici dell’arte? In genere non si perdono un vernissage e se vai a questi eventi puoi conoscerli semplicemente domandandogli qualcosa sulla mostra, saranno sicuramente felici di poter parlare di qualcosa che li appassiona. Per essere attuali non si può non consigliare anche su come si conoscono gli storici dell’arte al tempo del coronavirus? Facile, facendo un po’ di ricerca sul web: alcuni scrivono sulle riviste online specializzate, altri lavorano presso gallerie, che hanno il proprio sito online, e altri ancora, come nel mio caso, hanno o si stanno costruendo un loro sito web. Per contattarli ci sono anche i social: FB – Lk – IG.

Non bisogna aspettarsi, infine, che lo storico dell’arte sia omnisciente di tutte le epoche storiche e correnti artistiche, ognuno è specializzato in un settore, come per tante altre categorie, (vedi i medici, gli avvocati, gli insegnanti e così via).

ABSART_ Vernissage Galleria Roma ©Giulia Tanferna

4 Da cosa dipende il prezzo?

I prezzi sono stabiliti a seconda di chi sia l’artista. Come si capisce se un artista è affermato? È più semplice di quanto possa sembrare, ecco alcuni elementi che aiutano a capire con che tipo di autore si ha a che fare: 1 la pubblicazione di numerosi testi critici su prestigiose riviste del settore; 2 la partecipazione a degli eventi artistici importanti e ricorrenti (come la “Biennale di Venezia” o “documenta” di Kassel, e così via dicendo); e 3 le gallerie con cui collabora. È utile, per orientarci, immaginare che ogni opera d’arte abbia un proprio passaporto: come se ogni timbro di viaggio corrispondesse a ogni mostra e pubblicazione fatta. È molto probabile che l’opera che ha molti “timbri” abbia un valore monetario più alto rispetto quella che ne ha meno.

Ci sono, inoltre, alcuni elementi che possono definire delle scale di valori: per esempio dello stesso autore è raro che una sua opera prodotta in serie (come, per esempio, le stampe) possa costare più di un suo esemplare unico (del quale non esiste alcuna altra copia, come nel caso di un dipinto o di un disegno).

ABSART_BLOG_Art_1_05.2020 ©Giulia Tanferna

Il formato e il materiale utilizzati sono un altro indicatore del prezzo: sembrerà scontato, ma, generalmente, dello stesso autore le opere più grandi costano di più e anche quelle che utilizzano materiali preziosi o rari – Damien Hirst, per esempio, nel suo For the love of God ha usato diamanti e platino –.

Ci sono, infine, alcuni tipi di tecniche artistiche che qualificano in parte il prezzo dell’opera, per esempio le sculture possono costare di più proprio perché è più oneroso produrle, anche qui dipende poi dal materiale e dalle dimensioni.

5 Occhio alle autentiche!

Mai comprare qualcosa senza un’autentica, che può essere fatta dallo stesso autore, dagli eredi o tramite la galleria che lo vende. L’autentica è ben definita nel “Codice dei beni culturali e del paesaggio” – art. 64 “Attestati di autenticità e di provenienza” chi vende opere d’arte ha l’obbligo di consegnare all’acquirente la documentazione attestante l’autenticità o almeno la probabile attribuzione e la provenienza. (…) Tale dichiarazione, ove possibile in relazione alla natura dell’opera o dell’oggetto, e’ apposta su copia fotografica degli stessi. Il codice è online, sul sito del Ministero MIBACT, ed è liberamente consultabile.

Cosa ne pensi? Scrivimi, la tua opinione è importante 🙂

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