Japan. Body Perform Live

Una mostra aperta ad altre culture

In una società in cui quasi tutto passa da uno schermo, il corpo è diventato un paradosso: è ovunque (nelle foto, nei video, nei feed), ma è sempre più raro come esperienza, come peso, temperatura, attrito. Lo vediamo continuamente, ma lo tocchiamo poco. Lo misuriamo (passi, battiti, sonno), ma lo abitiamo a intermittenza.

JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE funziona, al di là delle date e del contesto, come un promemoria brutale: l’arte non è solo immagine da consumare, è un evento che accade a qualcuno, con un corpo vero, in uno spazio reale. E quando una mostra insiste su performance e corporeità, finisce inevitabilmente per parlare anche di noi: di come ci muoviamo nel digitale, di come “scorriamo” contenuti, di come confondiamo presenza con visibilità.

Il percorso (curato da Shihoko Iida e Diego Sileo) tiene insieme politica, società, ambiente, materialità e tecnologia senza farne un tema “futuristico”: qui la tecnologia è quella che già abitiamo, spesso senza accorgercene. E il corpo è il punto in cui tutto torna a essere concreto: vulnerabilità, desiderio, controllo, esposizione.

Dentro questa cornice, mi sono agganciata ad alcuni lavori che rendono fisica una tensione che nel digitale tendiamo a neutralizzare: il cilindro di rame di Saburo Muraoka a 36,7°C (il dato che diventa sensazione), Cut Piece di Yoko Ono (lo sguardo che diventa gesto, e il gesto che diventa invasione), e le immagini di Lieko Shiga. Poi, più sotto, mi fermo su quattro opere che per me fanno da bussola.

Kazuo Shiraga

La prima opera che ti prende per lo stomaco è Chishinsei Shutsudoko di Kazuo Shiraga. L’energia è immediata: la tela sembra un campo di battaglia e, allo stesso tempo, una pista.

Shiraga è noto per la foot painting: dipinge “con i piedi”, facendo scivolare il corpo sulla superficie. La tela diventa un terreno bianco su cui si danza, si lotta, ci si consuma. La tecnica — sperimentata anche aggrappandosi a una fune — non è un vezzo: è un modo per ricordarti che qui il corpo non rappresenta qualcosa, è il mezzo con cui l’opera accade.

Nel digitale il gesto si riduce a tap e swipe: movimenti minimi, ripetuti. Qui invece il gesto è costo: fatica, rischio, gravità. Shiraga è l’opposto della frizione eliminata dalle interfacce—ti ricorda che ogni segno nasce da un corpo che si consuma.

Chiharu Shiota

Nella sala successiva il tono cambia: con Chiharu Shiota il corpo sparisce e resta il suo negativo.

Un abito bianco femminile è intrappolato in una miriade di fili neri. L’opera è composta da quattro variazioni dello stesso abito, disposte in progressione. Ciò che manca è proprio ciò che dovrebbe essere il centro: il corpo. È difficile non pensarla come una metafora delle nostre tracce online: profili, abiti sociali, identità “indossate” e però vuote. Il corpo sparisce, resta un involucro catturato in una rete. I fili, fitti come sbarre sottilissime, impediscono di avvicinarsi davvero: più ti avvicini, più perdi i dettagli. È una presenza costruita per sottrazione.

Dumb Type

Con LOVE/SEX/DEATH/MONEY/LIFE del collettivo Dumb Type, entra in scena una tecnologia che non ha nulla di futuristico: è la tecnologia di tutti i giorni, quella che usiamo senza pensarci.

Le parole scorrono verticalmente su uno schermo, bianche o nere, con una velocità che cambia e ti costringe a fermarti, a turno, su ogni tema. Il gesto mentale è fin troppo familiare: lo scroll del telefono. Solo che qui lo scroll non ti anestetizza: ti mette davanti cinque parole cardine della vita di ciascuno di noi.

Ami Yamasaki

La parete del secondo piano diventa quasi un organismo con l’installazione di Ami Yamasaki, here (qui), you (tu), hear (senti): una lunga struttura di carta che corre orizzontalmente e nasce anche dall’acustica dello spazio.

Da lontano, il bianco su bianco fa un effetto straniante: sembra che il muro si stia trasformando in una moltitudine di aghi, pieghe, vortici. Sono le migliaia di ali di carta costruite dall’artista. E l’ascolto – che dovrebbe essere il centro, dato che Yamasaki lavora con la voce come senso per conoscere il mondo e lo spazio circostante – a me è arrivato prima attraverso gli occhi: luce e ombra, pieni e vuoti, la sensazione di una superficie che assorbe lo sguardo prima del suono. Per l’autrice l’installazione è l’acustica del PAC che prende forma in qualcosa di visibile.

E forse è qui che la voce rivela la sua parte più fisica: prima di essere linguaggio, è materia che si muove. Non “sta” nell’aria in modo poetico: la voce è una sequenza di onde di pressione che nascono dalla vibrazione delle corde vocali e si modellano nel corpo (gola, bocca, cavità nasali), poi si propagano nello spazio, rimbalzano, vengono assorbite, si deformano. È un evento che ha bisogno di un mezzo, di una distanza, di una stanza: una piccola architettura temporanea. Se questa installazione rende visibile l’acustica del PAC, allora rende visibile anche questo: che la voce non è un’astrazione, è un contatto indirettissimo ma reale tra corpi.

Le voci sintetiche dell’intelligenza artificiale, invece, non nascono: non vengono da un apparato respiratorio, non hanno fatica, saliva, micro-tremori, esitazioni fisiologiche. Anche loro, quando le ascolti, diventano onde nell’aria — ma è una presenza sintetica, senza origine organica, progettata per essere stabile, ripetibile, senza respiro, spesso troppo pulita. E proprio per questo, accanto a un lavoro che tratta la voce come modo di conoscere il mondo e lo spazio, la differenza si sente: la voce umana non è solo suono, è un corpo che prova a farsi strada nello spazio; quella artificiale è un suono che imita un corpo, senza doverlo vivere realmente.

Riassumendo

Cosa vedere: JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE, a cura di Shihoko Iida e Diego Sileo.

Quando: 22 novembre 2022 – 12 febbraio 2023 (mostra conclusa).

Dove: PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, via Palestro 14, Milano.

Curiosità: Il PAC aveva lavorato con alcuni artisti anche su opere/performance site-specific prodotte a Milano